UDC: 792.8.071 Фроман М.
COBISS.SR-ID 163956233

Received: May 10, 2024
Reviewed: Aug 29, 2024
Accepted: Oct 12, 2024

#7 Margarita Froman: Her Life, Career and Her Students

Viktor Ivanovich KosikInstitute for Slavic Studies of RAS, Russia[email protected]

Citation: Kosik, I. Viktor. 2025. "Margarita Froman: Her Life, Career and Her Students." Accelerando: Belgrade Journal of Music and Dance 10:7

Abstract

The author not only gives the detailed overview of Margarita Froman’s life and career, but also uncovered some unknown pages of Margarita’s biography, after the information contained in the text “Moj život” (“My Life”) by Maria Chaplinskaya, and his correspondence with the Croatian theater researcher Snežana Banović. He also brings to light biographies of the Froman’s family, who took part together in the development of ballet and theater in the Kingdom of Yugoslavia, particularly Croatia, in the interwar period, and then in the former Yugoslavia after the WW2.

Keywords:

russian ballet, margarita petrovna froman, maximilian froman, zagreb, belgrade, yugoslavia, the bolshoi opera in moscow, choreographer, diaghileff group

Маргарита Фроман

Итак, зеленоглазая и рыжая «с чудными быстрыми ножками» Маргарита Фроман. Будущая знаменитость появилась на свет 8 ноября 1890 г. в Москве. Ее отец был шведом, часто путешествовал, зарабатывая на жизнь игрой на трубе. Во время гастролей в России женился на девушке из хорошей семьи, остался на ее родине. Известно, что он играл в одном из симфонических оркестров, преподавал в Московской консерватории. После блестящего окончания в 1909 г. Московского Императорского театрального училища. Маргарита была принята сразу солисткой в балет Большой оперы в Москве, став партнершей своего учителя В. Д. Тихомирова. Одновременно готовила роли с «Гераклом балетной сцены» Михаилом Михайловичем Мордкиным, но совместные выступления не состоялись, ввиду ее перехода в труппу С. П. Дягилева и гастролями по Европе и Америке вместе с Анной Павловой, Екатериной Гельцер, Тамарой Карсавиной, Вацлавом Нижинским.

В 1912 г. Фроман выступает в труппе Русского балета Дягилева в театре Шатле в Париже в спектакле «Синий бог» (сценарий Ж. Кокто, хореография М. М. Фокин). В 1914 г. Фроман танцует у Дягилева в Гранд-опера в мифологической комедии «Мидас» (хореография М.М. Фокин) ( Fokin 1981, 465-466) . Замечу, что на свои знаменитые гастроли в США и Великобритани Дягилев привез такие балеты, как «Карнавал», «Видение розы» или «Призрак розы», «Шехерезада», «Послеобеденный отдых фавна», «Клеопатра», «Спящая красавица».

В 1916 г. Маргарита в Нью-Йорке танцевала в «Сильфидах». Молодая и красивая. Сохранилось ее несколько фотографий, передающих красоту движения «сильфиды».Танцевала в Метрополитен-опера вместе с Вацлавом Нижинским. Потом с ним выступала в одноактном балете Михаила Фокина «Видении розы» на музыку Карла Вебера по мотивам стихотворения Теофиля Готье. Показывала ценителям и знаменитый «русский танец» (Archives & Special Collections. Folder № 1-5. Foto Froman).

Замечу, что кроме Маргариты в труппе Дягилева были и другие талантливые балерины, такие как Лидия Лопокова (правильно – Лопухова – В. К.), Лидия Соколова, Александра Василевская, Сумарокова 1-ая, Сумарокова 2-ая, «поэтому она не всегда привлекалась в спектаклях, например, в тех же «Сильфидах» (Ibid. Folder № 8. Фото информпрограммы. Court Square Theatre. p. 15.). В том же 1916 г., судя по рекламному объявлению в журнале «Court Square Theatre» танцевала в «Садко» и в «Бабочках» (Ibid. S. 14.).

Вернулась на родину, когда там уже произошла революция. В первопрестольной она выступила в балете «Азиада» Гютэля (хореография Мордкина). Потом вместе с М. М. Мордкиным, с которым у нее был бурный роман, она смогла выбраться из Москвы в Крым, где дала несколько блестящих представлений. Вместе с братом Максимилианом она даже открывает свою балетную школу. Через Стамбул Маргарита добралась в Королевство сербов, хорватов и словенцев и обосновалась в Загребе со своей небольшой труппой. Тогда в ее состав входили будущие звезды Максимилиан Фроман, Ольга Орлова, Юлия Бекефи, Анна Редель, Наталья Миклашевская. Послевоенный город, точнее балет, тогда нуждался в «свежей крови», поэтому неудивительно, что именно блестящая представительница русской балетной школы стала балетмейстером в государственном Народном театре, руководительницей балетной школы и прима-балериной. Ее партнером стал Максимиллиан Петрович Фроман, родной брат.

Первый раз имя Маргариты Фроман появилось на плакатах, объявлявших о спектаклях загребского театра 16 января и 2, 6, 13, 15, 27 февраля 1921 г. Тогда, к дням гастролей Московского Художественного театра в Загребе Фроман поставила балет «Шехерезада» и «Половецкие пляски», имевших большой успех балета. В балете «Петрушка», который М. Фроман в числе 28 других балетов, поставила на сцене театра в Загребе, выступала вся семья Фроман: Балерина – Маргарита Фроман, Петрушка – Макс Фроман, Арап – Валентин Фроман. Художником декоратором был Павел Фроман, а соло на рояле в оркестре исполняла талантливая пианистка Ольга Фроман (сестра прима-балерины).

После в Загребе шутили, что у них в опере целая «династия» Фроман. Загреб стал для нее родным городом. Только в 1927–1930 гг. она жила вне его сцены, выступая в Белградском театре, куда она была официально откомандирована. За это время она поставила десять балетов, в том числе «Петрушку» и «Жар-птицу», три дивертисмента, балетные партии в нескольких операх, станцевала Одетту/Одиллию, Сванильду, Аврору, Раймонду, Царевну. Часто по приглашению балерина выезжала в другие страны.

Перестала Маргарита Петровна танцевать на сцене в 1934 г., но продолжала заниматься постановками, хореографией. В «Ла Скала» она поставила балет для спектакля «Джоконда» и балет «Щелкунчик». Гастролировала в 1925 г. в труппе Анны Павловой во время турне по Европе. Ее искусство видели в Швейцарии, Польше, Голландии, Болгарии. Делала Маргарита постановки балета в Париже, Вене и Лондоне, получила несколько призов за хореографию. В 1956 г. она уехала в США, где до своего ухода из жизни продолжала заниматься педагогической деятельностью в своей студии и как профессор в консерватории в Хартфорде (Коннектикут) и в университете Сторс (Коннектикут).

Прима-балерина, хореограф, балетный педагог, шеф балета, оперный режиссер и артистка, которая установила твердое основание для Югославского балета, вдохновительница композиторов, впервые создавших национальные югославские балеты...

слова, которыми пестрят воспоминания о Маргарите Фроман. 24 марта 1970 г. на 74 г. жизни она скончалась в Бостоне (Solodovnikov 1971, 104; Podkovac 2006, 142-158.).

Глава I

Но память о ней, ее «мимолетном» искусстве хранит теперь история. В частности, в так называемом столетнике истории Народного театра в Белграде о «рыжей Маргарите» написана почти целая страница. Из ее спектаклей, поставленных в течение двух сезонов (1927–1929 гг.), где были и «Дон Хуан» Глюка, и «Бабочки» Шумана, и «Сказка о Гонзе» Недбала, «Пряничное сердце» Барановича, Бранко Драгутинович особо подчеркнул балет «Треуголка» Мануэла де Фальи. В нем великая артистка, вдохновленная хореографией Леонида Мясина, передала на белградской сцене «ритмичную динамику и распаленную страсть испанских танцев (хота, фанданго, фарука), и живописную атмосферу испанской среды.

При всем разнообразии стилевых характеристик балетного репертуара и по ценности достигнутых исполнителями результатов два сезона Маргариты Фроман, – заключал сербский историк, – представляют значительнейший этап в деятельности белградского балета в межвоенный период. (Dragutinović 1968, 146)

Позволю привести несколько сведений о ее работе на европейских сценах знаменитых театров.

В 1936 в Фоли Бержер ставила шоу (Archives & Special Collections. Folder №64. Foto Froman. p.1-2). В 1938 г. была приглашена в «La Skala». В ее хореографии были поставлены такие балеты, как «Щелкунчик» и «Садко», «Джоконда» (Ibid., Folder № 20. Фото сцены из «Щелкунчика», S.1; Folder №26. Фото сцены из «Садко». S. 1; Folder № 25. Фото сцены из «Джоконды», S.1).

В «Revieus of the La Scala» , в газетах «La Sera», «La Regime fascita», «La Stampa», «Gazette del popolo», «Corriere della sera», «Il popolo dItalia», «LAmbrosiano» поводом представления спектакля «Щелкунчик» подчеркивалась исключительная роль Маргариты Фроман как постановщицы и хореографа. Особо отмечалось, что Фроман построила балет на традиционных основаниях итальянского балета, в отличие от «нашествия» таких танцовщиц, как Айседора Дункан и Мэри Вигман. Именно это возвращение к старой итальянской хореографии в сочетании с талантом Маргариты Фроман произвело исключительное впечатление на публику, целиком заполнившую зал знаменитого театра ( Ibid., Folder №82. Фотовырезки из итальянских газет в переводе на хорватский язык. S.1-3).

Глава II

Имя Маргариты Фроман славили и в Хорватии. По случаю 20-летия творческой деятельности режиссера и шефа балета Маргариты в ее честь 4 апреля 1941 г. в большом зале театра состоялся спектакль «Манон Леско», и, разумеется, его режиссером была сама юбилярша (Ibid., Folder №18 Фото. Программа спектакля, S.3-4.).

В предваряющем приглашении тексте подчеркивался ее вклад в становление хорватского балета, благодаря Маргарите Фроман в Хорватии увидели творения Моцарта, Шумана, Шопена, Балакирева, Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева, Де Фальи; она воспитала новое поколение для балетной сцены как режиссер оперы, балета, оперетты (Ibid., Folder №18 Фото. Текст на приглашениии на вечер в честь М. Фроман. p.2).

Поставленный ею после войны в 1947 г. на белградской сцене балет «Охридская легенда» получил самые лестные оценки. Достаточно сказать, что он стал «бестселлером балетного репертуара». Его название появлялось на афишах свыше трехсот раз! (Dragutinović, op. cit., 151-152).

К этим сухим строчкам, если так можно говорить о балетном искусстве, следует прибавить воспоминания Ксении Грунд, «работавшей» под руководством Фроман: «Маргарита Петровна поставила: “Трикорн” – де Файи, “Петрушку” – Стравинского, “Тряпичное сердце” – Барановича, “Дон Жуана” – Глюка и, вероятно, еще что-либо, что я забыла:

Г-жа Фроман привела в надлежащий вид (по Фокину) “Половецкие пляски“. Поставила замечательно чардаш на 2-ую рапсодию Листа. Упорядочила билеты в операх. В общем, проявляла свойственную ей неутомимую энергию и необычайную эрудицию хореографа. (Grundt, 1958, 154-155)

И дальше:

Я считала нормальной работу [...] с Маргаритой Фроман, котор[ую] я считаю в этом отношении идеальным балетмейстером: всю работу по хореографии она делала сама дома, приходя на репетицию с вполне готовым планом. Оставалось лишь всем указать их места и разучивать. Все было ясно, просто и спокойно. (Ibid., 276)

И несколько подробнее:

У нее было 3 своих любимых ученицы: Ольга Орлова (котор[ая] так и осталась в Загребе), Миклашевская (котор[ая] вышла замуж за американского журналиста и уехала с ним в Америку) и самая способная – Рейзен (кот[орая] с матерью уехала в СССР). Г-жа Фроман была очень хорошей семьянинкой и заботилась о своих братьях: Павла устроила декоратором, Макс был ее партнером, в дальнейшем выписала из С.С.С. Р. Валентина (молодого и великолепно сложенного танцора). В семье г-жи Фроман была еще ее сестра – Ольга, пианистка. Однако в Театре не служившая, но и без нее было слишком много Фроманов в Национальном Хорватском Театре и как находила некоторая часть публики и прессы. Кроме своей родной семьи Маргарита Петровна также деятельно и энергично заботилась о карьере и музыкальном развитии дирижера Крешимира Барановича (котор. из-за нее оставил свою 1-ую жену-хорватку, хористку). Вместе они сотворили 1-ый Национальный Хорватский балет: “Лицитарско срце” (“Пряничное сердце”), а затем менее удачный “Стрижено–брито”. Маргарита Петровна в расцвете своей карьеры великолепно танцевала, изумительно играла (например, когда она заламывалась в “Шехерезаде”). У нее было очень сценическое выразительное лицо с огромными глазами и с 2-мя своими братьями она была великолепна: в неразб. в “Петрушке”, да всего не перечесть! Несомненно, семья Фроман сделала массу для поднятия Хорватского балета на небывалую высоту [...] Маргарита Петровна была очень музыкальна, и все ее постановки были огромным вкладом в хореографию Загребского балета. (Ibid., 52-55)

И немного политики, столь необходимой для картины жизни Маргариты в годы второй мировой войны. Одним первых результатов разгрома Германией и ее союзниками королевской армии стало образование 10 апреля 1941 г. профашистского Независимого государства Хорватия, которое повело ультра-националистическую политику, направленную, на создание страны, где не было бы места, прежде всего, православным сербам, «портившим» чистоту католицизма хорватского народа, ни «страшным большевикам». Русские эмигранты, как противники «советского режима», по приказу главы государства Анте Павелича, не подлежали карательным мерам, в частности, их запрещалось увольнять со службы. Но в то же время русские артисты должны были пройти «допрос» в полиции, куда их вызвали 27 апреля 1941 г. Среди задержанных были Маргарита Фроман, Ольга Орлова, Георгий Скрыгин. В итоге, на следующий день, они были отпущены «с миром».

Глава III

Но не все. В результате ареста Маргарита «потеряла» ребенка от Крешимира Барановича.

Эта неизвестная страница биографии раскрыта мною после информации, содержащейся тексте «Moj život» («Моя жизнь») Марии Чаплинской и моей переписки с замечательной хорватской исследовательницей театра Снежаной Банович.

Сама Чаплинская писала:

в Загребе начались аресты. Хватали и русских эмигрантов. Начали с артистов. Арестована жена поэта Барановича. Была балериной. Беременна. Целую ночь их держали в небольшом помещении, где нельзя было и сесть. И как итог родила мертвого ребенка. На рассвете их выпустили. После этого от немцев последовало приказание, чтобы не трогать русских. (Čaplinski 2001.)

В мае того же года, Маргарита была отправлена на пенсию. Театральная сцена была для нее закрыта. Однако в конце июля прежнее распоряжение было отменено. Более того, министерским приказом она была назначена режиссером театра в крупном культурном центре Осиеке. Там она проработала год, после чего вернулась (Banović 2011, 12).

В новой Югославии, после установления в бывшем Королевстве власти под руководством Йосипа Броз Тито, искусство Маргариты Фроман, не покинувшей страну, как это сделали многие другие, было востребовано. 28 июля 1948 г. в Хорватском Народном театре был сыгран спектакль «Ромео и Джульетта». Маргарита Фроман – режиссер и хореограф (Archives & Special Collections. Folder №84. Фото афиши спектакля «Ромео и Джульетта». p.1).

24 декабря 1954 г. там же показали в режиссуре Маргариты Фроман «Князя Игоря» по хореографии М. Фокина. Отмечу, что хореографию танцев ставила Маргарита Фроман (Ibid., Folder №83. Фото афиши спектакля «Князь Игорь». p.1)

Ее имя вновь можно было увидеть и в английской и итальянской театральной прессе. Так, 1955 г. в Лондоне в Stoll Theatre прошли гастроли Югославского театра оперы и балета (из Загреба), в которых принимала деятельное участие Маргарита Фроман в качестве режиссера и хореографа (Ibid., Folder №11 Фото. Program Stoll Theatre. London. The Jugoslav National Opera and Ballet (from Zagreb), S.3).

В программе содержалась и краткая информация об югославских артистах. Среди них была и Фроман: участвовала в труппе С. Дягилева, в эмиграции жила в Загребе, танцевала и ставила в столице Хорватии 28 балетов. Дважды награждена государством в 1947 г. за постановку балета «Охридская легенда», в 1949 за постановку балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (Ibid., p.5).

В летом 1955 г. в Генуе и Нерви проходил международный фестиваль балета. В нем принимал участие и Национальный балет в Хорватии (из Загреба). Соответственно, гастроли не могли обойтись без Маргариты Фроман. В частности, она ставила хореографию для спектакля «Охридская легенда» (Ibid. Folder №14. Фототекст из материалов, посвященных международному фестивалю балета в Италии, S.12).

В апреле 1963 г., уже в США, куда она уехала в 1956 г. в Хартфордской консерватории поставила хореографию для балета «Spring fairy» («Весенняя фея») музыка П. И. Чайковского из «Щелкунчика» (сюита) (Ibid., Folder № 6. Фото. Программа балета в «Щелкунчике» в хореографии Фроман. S.2)

Тогда же Фроман выступала в Manhattan opera house в Нью-Йорке в балетах «Садко» и «Бабочки» (Ibid., Folder №7. Фото. Программы постановок «Русского балета». S.1-3).

И напоследок: благодаря Фроманам «качество балетного репертуара Хорватского Народного театра в 20–30 гг. XX столетия не отставало от всемирно известных европейских театров» (Bagarić 2006, 129). Эта оценка исследовательницы из Хорватии Марины Багарич отнюдь не завышена: то, что сделала эта семья для хорватского балета, не имеет прецедента.

Глава IV

И немного о трех братьях Маргариты. Валентин (1906–?), закончил балетную школу в первопрестольной. После революции вместе с семьей вначале переехал в Болгарию, оттуда перебрался в соседнее Королевство сербов, хорватов и словенцев. С 1922 по 1928 г. танцевал в Хорватском Народном театре. Затем перебрался в Европу, жил в США, играл в Голливуде.

Максимиллиан (1889–1981), закончил ту же, что и брат, балетную школу. С 1907 по 1917 г. солист Большого театра. Один сезон выступал в Киеве. С 1919 г. входил в труппу Дягилева. Обосновался Валентин в Загребе, где танцевал в с 1921 по 1925 г. в балетной труппе Народного театра. Автор хореографии в таких спектаклях, как «Микадо», «Прекрасная Елена», «Баядера», «Снегурочка», «Евгений Онегин». Потом он танцевал в словацкой Братиславе, в Белграде (с 1927 по 1929 гг.), после чего последовало возвращение в Загреб. Некоторое время Валентин выступал на сцене Словенского Народного театра в Любляне. После второй мировой войны он основал свою балетную студию в США.

Как и сестра, занимался преподавательской деятельностью. Павел (1894–1940), художник, сценограф. Учился живописи в родном городе. С 1921 г. он обосновался в Королевстве сербов, хорватов и словенцев. До 1939 г., за некоторым исключением, например, работы сценографом в Белградском Народном театре в 1924–1927 гг., Павел Петрович входил в труппу Загребского Народного театра, в сценографию которого привнес русскую школу. Он был автором костюмов и декораций для двух драматических и трех десятков музыкальных представлений, в основном русского происхождения. Рисовальщик многочисленных карикатур в журнале «Кулиса» (1932 г., 1933 г.) на темы театральной жизни (Arsenjev 1994, 318; Puškadija-Ribkin 2006, 137).

Талантливой ученицей Маргариты Фроман была Ольга Кононович (1908–1998). Из Загреба она отправилась в Европу. Брала уроки у Ольги Преображенской. Выступала под псевдонимом Ольга Старк. Танцевала позже в «Русской опере» Марии Кузнецовой, в «Фоли Бержер», снималась в кино вместе с Сержем Лифарем, была в труппе Бориса Романова и в других театральных труппах знаменитых антрепренеров (Podkovac op.cit., 169-171; Vasiliev and Triopolitova 2010, 115). Позже, в старости, жила в «Русском доме» в Монморанси (Tihonova 1992, 351).

Благодаря розыскам талантливого хорватского исследователя З. Подковаца, нужно назвать еще имена Александровской Ирены (Строцци), Бекефи Юлии, Браницкой Наталии, Брюховецкой Нины, Чагодаевой Неды, Чудиновой Кати, Касимовой Кати, Миклашевской (Узелац) Натальи, Маркович Зоры, Маркович Радмилы, Пастуховой (Веригиной) Ольги, Редель (Хрусталева) Анны, Сидоровой (Мироновой) Татьяны, Захаревской Ольги, Касимова Алексея, Илинского (Ильинского) Николая, Коровина Александра, Малосея Ивана, Скрыгиной Лии, Скрыгина Георгия (Podkovac op. cit., 158-159).

Несколько слов о некоторых из названных. Ирена Александровская (Строцци), ученица школы М. Фроман. Несколько сезонов была солисткой в Народном театре в Загребе. Потом была Варшава, Париж, где она три года танцевала в «Фоли Бержер». В 1933 г. Ирена вернулась на некоторое время в Загреб, чтобы потом вновь уехать в Париж, где она и умерла в середине 1980-х гг. (Ibid., 163).

Ее имя овеяно многочисленными легендами. К этому стоит добавить, что именно ей Вертинский посвятил в 1934 г. известный романс «Пани Ирэна».

Насмешница моя, лукавый рыжий мальчик,
Мой нежный враг, мой беспощадный друг,
Я так влюблён в Ваш узкий длинный пальчик,
И лунное кольцо, и кисти бледных рук,
И глаз пленительных лукавые расстрелы,
И рта порочного изысканный размер,
И прямо в сердце мне направленные стрелы,
Мой падший Ангел из «Фоли Бержер».
А сколько хитрости, упрямства и искусства,
Чтоб только как-нибудь подальше от меня
Запрятать возникающее чувство,
Которое идёт, ликуя и звеня. Я верю в силу чувств.
 И не спешу с победой.
Любовь – давление в сто тысяч атмосфер,
Как там ни говори, что там ни проповедуй
Мой падший Ангел из «Фоли Бержер

Нина Брюховецкая (1907 – ?) танцевала в Загребском театре в 1922—1934 гг. После Второй мировой войны и смерти мужа покончила жизнь самоубийством (Ibid., 163).

Наталья Миклашевская (25.08.1901, Москва – ?) прибыла в Загреб вместе с Маргаритой Фроман. Исполняла сольные партии, гастролировала иногда вместе с Фроманами. Мастер характерных ролей. Вышла замуж за художника М. Узелца. Потом был Париж, труппа Дягилева (Ibid., 164).

Известен своими разносторонними дарованиями Георгий (Жорж) Владимирович Скрыгин (1910–1997). Жизнь этого удивительного человека была настолько ярка, что невозможно «обойти» его здесь. Учился в Крымском кадетском корпусе в Белой Церкви, потом в Загребской русской гимназии. Окончил балетную студию у Маргариты Фроман. Зарабатывал деньги, участвуя в кордебалете театра оперетты.С 1930 г. танцевал на сцене Хорватского Народного театра. Свободное время отдавал фотографии.

Со временем стал признанным мастером художественной фотографии в театральной среде хорватской столицы. Принимал участие в международных выставках. Обладатель высших призов. В 1937 г. получил звание лучшего в Королевстве художественного фотографа. В годы войны ушел в партизаны. В 1942 г. участвовал в создании Театра народного освобождения при Верховном штабе Иосипа Броз Тито. Снял два документальных фильма. В апреле 1942 г. как фотограф участвовал в боевых действиях, снял сцены освобождения оккупированных территорий. Некоторые снимки были улостоены призов. Многие фото вошли в его книгу «Rat i pozornica» «Война и сцена», 1968.

В 1944 г. был художественным руководителем балетной и оперной трупп в Народном театре Белграда. В послевоенные годы работал в области кинематографии – кинооператор, сценарист, режиссер (снял 11 документальных и 8 художественных лент.) Длительное время был секретарем Союза работников кино Югославии. Награжден многими югославскими орденами и французского ордена Croix d’Or du Mérite Civique (Leykind et al. 2019, 408-409). Добавлю, что в послевоенный период находил время, чтобы поставить «Половецкие пляски» (по Фокину) (Dragutinović op. cit., 151).

Глава V

В опубликованном в октябре 1959 г. (Bushell Prompter. vol. 5 №3. October, 1959) приглашении Маргариты Фроман в Хартфордскую консерваторию музыки были следующие строки:

Выпускница Императорской школы балета, Москва. Всемирно известная прима-балерина Большого театра, Москва, и знаменитой труппы Дягилева исполнила партию примы-балерины вместе с Нижинским в "Призраке розы". Танцовщица, хореограф и продюсер крупнейших балетных и оперных постановок по всему миру, включая Ла Скала, Милан, Фестиваль балета в Генуе, Венскую государственную оперу. Мисс Фроман будет преподавать классический балет среднего и продвинутого уровня. (Archives & Special Collections. Folder №85. Фото. Bushell Prompter. vol. 5 № 3. October, 1959 p. 18)

Более подробно о Маргарите написала Изабель Линдерман (Isabel Linderman) в журнале «Hartford courant Magazine» (20 сентября 1959 г.) в очерке «Famed Russian Ballerina Joins Local Faculty» («Знаменитая русская балерина присоединяется к местному преподавательскому составу».)

в этом сезоне она была приглашена стать преподавателем танцевального факультета Хартфордской консерватории (бывшей музыкальной школы Хартфорда) и будет преподавать классический балет так, как это традиционно преподается в Императорской школе в Москве. Несмотря на то, что она постоянно получает предложения от ведущих танцевальных компаний по всему миру стать продюсером и хореографом, она твердо отказывается.

"Больше никаких путешествий", – говорит она. "Я устроилась. Мне здесь нравится". О своей блестящей карьере она вспоминает с теплотой и иногда даже с оттенком юмора.

Диета? Никогда! Мы ели с огромным аппетитом в течение обычного репетиционного дня, который начался очень рано. А в 10:30 всегда был перерыв. Мы отдыхали, и большая часть труппы выпивала много стаканов обжигающего чая. Я — нет, я люблю свой кофе - кофе по-турецки, черный и очень крепкий. А Павлова, она потягивала шампанское во время отдыха". Она помолчала, а затем сказала: "Павлова... гений... Она подарила мне пару своих танцевальных туфель. (Ibid.)

И что нужно для того, чтобы стать танцовщицей классического балета?

Тяжелая работа, много усердия и много таланта, который вы развиваете. Не каждый может стать настоящим танцором, но учиться балету – это прекрасно для каждой молодой девушки, это придает ей самообладания и уверенности в себе. И самое главное, [сказала она, сделав мягкий, размашистый жест] для каждой женщины важно обладать грацией (Ibid., Folder №89, p.6.).

И напоследок: искусство балета живет вечно как и красота, которую он олицетворяет. Имя зеленоглазой и рыжей Маргариты Фроман

с быстрыми и чудными ножками» вошло в балетные энциклопедии мира. Ее творчество будет жить в исследованиях, статьях, книгах, воспоминанияx [...]

---

Summary in English

Margarita Froman was born on November 8, 1890 in Moscow. Her father was a Swede, the trumpet player, who married a girl from a good family during his tour in Russia, and stayed in her homeland. He played in one of the symphony orchestras in Russia, and taught at the Moscow Conservatory. After brilliantly graduating from the Moscow Imperial Theater School in 1909, Margarita was immediately accepted as a soloist in the ballet of the Bolshoi Opera in Moscow, becoming the partner of her teacher V. D. Tikhomirov.

At the same time, she was preparing roles with Mikhail Mikhailovich Mordkin, but joint performances did not take place due to her transfer to the troupe of S. P. Diaghilev and tours of Europe and America together with Anna Pavlova, Ekaterina Geltser, Tamara Karsavina, and Vaslav Nijinsky. In 1912, Froment performed in the troupe of Diaghilev's Russian Ballet at the Théâtre du Châtelet in Paris in the play "The Blue God" (script by J. Cocteau, choreography by M. M. Fokine).

In 1914, Froment danced with Diaghilev at the Grand Opera in the mythological comedy "Midas" (choreography by M. M. Fokine). In 1916, Marguerite danced in "Les Sylphides" in New York. She danced at the Metropolitan Opera with Vaslav Nijinsky. Then she performed with him in Mikhail Fokine's one-act ballet "The Vision of the Rose" to the music of Karl Weber based on the poem by Theophile Gautier. In the same 1916, judging by the advertisement in the magazine "Court Square Theatre", she danced in "Sadko" and in "Babochki".

She returned to her homeland when the revolution had already taken place there. In the capital city, she performed in the ballet "Aziada" by Gutel (choreography by Mordkin). Then, together with M. M. Mordk, she moved from Moscow to Crimea, where she gave several brilliant performances and, together with her brother Maximilian, opened her own ballet school. Through Istanbul, Margarita got to the Kingdom of Serbs, Croats and Slovenes and settled in Zagreb, with her small troupe. At that time, it included future stars Maximilian Froman, Olga Orlova, Julia Bekefi, Anna Redel, Natalia Miklashevskaya. In Zagreb, she, from 1921, staged 28 ballets, among them “Scheherazade” and “Polovtsian Dances”. In "Petrushka", staged by her brother in the Zagreb Theater, the entire Froman family performed: Ballerina - Margarita Froman, Petrushka - Max Froman, Blackamoor - Valentin Froman. The set designer was Pavel Froman, and the solo on the piano in the orchestra was performed by the talented pianist Olga Froman (the prima ballerina's sister).

Zagreb became her hometown. She contributed to the development of Croatian ballet, and brought up a new generation for the ballet stage as a director of opera, ballet, and operetta. She left Zagreb on several occasions. From 1927-1930, when she performed in the Belgrade theater, where she was officially assigned. During this time, she staged ten ballets, including “Petrushka” and “The Firebird”, three divertissements, ballet parts in several operas, and danced Odette/Odile, Swanilda, Aurora, Raymonda, and the Princess.

Margarita Froman’s two seasons in Belgrade “represent a significant stage in the activities of the Belgrade ballet in the interwar period.” (Dragutinović 1968) Also, she toured a lot. In 1925 Anna Pavlova’s troupe had a tour in Europe. Margarita Petrovna stopped dancing on stage in 1934, but continued to work on productions and choreography. In 1936, she staged a show at the Folies Bergere. In 1938, she was invited to La Scala, where she staged a ballet for the play “La Gioconda” and the ballet “The Nutcracker”.

In contrast to the ‘invasion’ of such dancers as Isadora Duncan and Mary Wigman, it was this return to old Italian choreography, combined with the talent of Margarita Froman, that made an exceptional impression on the audience, which completely filled the hall of the famous theater (La Sera).

Her art was seen in Switzerland, Poland, Holland, Bulgaria, staged ballets in Paris, Vienna, and London, and received several prizes for choreography. In 1956, she left for the United States, where until her death continued to teach in her studio and as a professor at the conservatory in Hartford (Connecticut) and at the University of Storrs (Connecticut).

She was prima ballerina, choreographer, ballet teacher, ballet director, opera director and artist who established a solid foundation for Yugoslav ballet, and was an inspiration to composers who first created national Yugoslav ballets. The ballet "Ohrid Legend" staged by her after the war in 1947 on the Belgrade stage received the most flattering reviews. Namely, after WW2, in the new Yugoslavia, established under the leadership of Josip Broz Tito, the art of Margarita Froman, who did not leave the country, as many others did, was in demand. On July 28, 1948, the play "Romeo and Juliet" was performed at the Croatian National Theater.

Margarita Froman was a director and choreographer. On December 24, 1954, "Prince Igor" was shown there, directed by Margarita Froman, based on choreography by M. Fokin, and the choreography of the dances was done by Margarita Froman. In 1955, the Yugoslav Opera and Ballet Theatre (from Zagreb) toured in London, at the Stoll Theatre, in which Margarita Froman took an active part as a director and choreographer. She was awarded twice by the state: in 1947 for staging the ballet “The Ohrid Legend”, in 1949 for staging S. S. Prokofiev’s ballet “Romeo and Juliet”.

In the summer of 1955, an international ballet festival was held in Genoa and Nervi. The National Ballet of Croatia (from Zagreb) also took part in it, and accordingly, Margarita Froman, who choreographed the play "The Ohrid Legend".

She had been living in the USA since 1956, where in April 1963, at the Hartford Conservatory, she choreographed the ballet "Spring Fairy" to music by P. I. Tchaikovsky from "The Nutcracker" (suite). At the same time, Froman performed at the Manhattan Opera House in New York in the ballets "Sadko" and "Butterflies"

She had three of her favorite students: Olga Orlova (who remained in Zagreb), Miklashevskaya (who married an American journalist and went with him to America) and the most talented – Reizen (who went to the USSR with her mother). Margarita Petrovna also actively, and energetically cared for the career and musical development of the conductor Krešimir Baranović, with whom she married, and together they created the first National Croatian Ballet, "Licitarsko srce" ("Gingerbread Heart"), and then the less successful "Shirt-shaved".

On March 24, 1970, at the age of 74, she died in Boston.

---

References

1. Arsenjev, A. [Арсењев, А.] 1994. “Биографски именик руских емиграната”. In Руска емиграциjа у српскоj култури XX века. Зборник радова. Tom 2, ур. Сибиновић М., 267-318. (Biographies of the Russian emigrants.” In The role of Russian emigration in Serbian culture of the 20th century. Collection of papers, 267-318. Edited by Sibinović M.) Београд: Филолошки факултет, Катедра за славистику и Центар за научни рад.
2. Bagarić, М. 2006. “Еlemente modernoga ruskog slikarstva u scenografijama Pavela Fromana. “ In Ruski emigranti u Hrvatskoj izmeђu dva rata: rubovi, memorija. Urednik Irena Lukšić, 129. ("Elements of modern Russian painting in Pavel Froman's scenographies." In Russian emigrants in Croatia between the two wars: edges, memory, 129. Editor Irena Lukšić) Zagreb: Hrvatsko filološko društvo.
3. Banović, S. 2011. “Hrvatsko državno kazalište u Zagrebu od 1941 do 1945; društveni i organizacijski aspekt.” PhD diss.. Sveučilište u Zagrebu., Filizofski fakultet, Zagreb, 2011. ("The Croatian State Theater in Zagreb from 1941 to 1945; social and organizational aspect." PhD diss., University of Zagreb, Faculty of Philosophy, Zagreb, 20.)
4. Čaplinski, М. 2001. "Moj život." Književna smotra. Zagreb 2001, No.119. ("My life." Literary review. Zagreb 2001, No.119.)
5. Dragutinović, B. [Драгутиновић, Б.] 1968. “Пролегомена за историjу Опере и Балета Народног позоришта.” In Jедан век Народног позоришта у Београду 1868–1968, 146. Urednik Б. Драгутиновић. Београд: Narodno pozorište; "Nolit", Beograd. ("Prolegomena for the history of Opera and Ballet of the National Theater." In One century of the National Theater in Belgrade 1868–1968, 146. Editor B. Dragutinović. Belgrade: National Theater; "Nolit".)
6. Fokin, M. [Фокин, М.] 1981. Против течения: воспоминания балетмейстера. Сценарии и замыслы балетов: Статьи, интервью, письма. Ленинград: "Искусство" Ленинградское отд-ние, 1981. (Against the tide: memories of a choreographer. Scenographies and choreographies for ballets: Articles, interviews, letters. Leningrad: “Art,” Leningrad branch, 1981.)
7. Grundt, Ksenia. [Грундт, Кс.] 1958. Балетные воспоминания. Париж. Рукопись. Ксерокопия. Архив автора. (Ballet memories. Paris. Manuscript. Photocopy. Author's archive.)
8. Kononović, O. 2006. “Uspomene o baletu Zagrebačkog kazališta.” In Ruski emigranti u Hrvatskoj izmeђu dva rata: rubovi, memorija, 169-171. Urednik Irena Lukšić. Zagreb: Hrvatsko filološko društvo. ("Memories about the ballet of the Zagreb Theater." In Russian emigrants in Croatia between the two wars: edges, memory, 169-171. Editor Irena Lukšić. Zagreb: Croatian Philological Society.)
9. Kosik, Viktor Ivanovič. [Косик, Виктор Иванович.] 2015. “Русская культура в Хорватии, 1920-1930-е годы.” Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. (“Russian culture in Croatia, 1920-1930s.” Bulletin of the St. Petersburg State Institute of Culture.) vestnik.spbgik.ru
10. _____. 2023. Из России на Балканы. Жизнь и искусство. Београд: Центр по изучению России и Восточной Европы им. М.Йовановича Философского факультета Белградского университета Архив Сербской православной церкви Русский научный институт. (From Russia to the Balkans. Life and art. Beograd: Center for the Study of Russia and Eastern Europe under the name of M. Jovanovica. Faculty of Philosophy, University of Belgrade Archives of the Serbian Orthodox Church Russian Scientific Institute.)
11. Leykind, O. L., K. V. Makhrov, & D. Ya. Severyukhin. [Лейкинд, О. Л., К. В. Махров, & Д. Я. Северюхин.] 2019. Художники русского зарубежья Первая и вторая волна эмиграции биографический словарь в двух томах. СПб, Т.2. (The Russian artists Abroad. The first and second waves of emigration. Biographical dictionary in two volumes.).
12. Lukšić, Irena, ed. 2006. Ruski emigranti u Hrvatskoj izmeђu dva rata: rubovi, memorija. Zagreb : Hrvatsko filološko društvo. (Russian emigrants in Croatia between the two wars: edges, memory. Zagreb: Croatian Philological Society.)
13. Archives & Special Collections staff. 1998. Margarita Froman Papers. Identifier: 1971-0001. University of Connecticut Library, Archives & Special Collections, March, 1998. (The collection was donated to the University of Connecticut by Olga Froman in the Spring of 1971.)
14. _____. Folder № 1-5, Foto Froman
15. _____. Folder № 8. Фото информпрограммы.(Photo of the program.) Court Square Theatre. p.15
16. _____. Folder № 64. Foto Froman. p. 1-2.
17. _____. Folder № 20. Фото сцены из «Щелкунчика». S. 1. (Photo of a scene from The Nutcracker. p. 1.)
18. _____. Folder № 26. Фото сцены из «Садко». S. 1; Folder № 25. Фото сцены из «Джоконды». S. 1. (Photo of a scene from "Sadko". S. 1; Folder No. 25. Photo of a scene from “La Gioconda.” p. 1.)
19. _____ . Folder № 84. Фото афиши спектакля «Ромео и Джульетта». S. 1 (Photo of the poster for the play “Romeo and Juliet”, p. 1)
20. _____ . Folder № 83. Фото афиши спектакля «Князь Игорь». S. 1 (Photo of the poster for the play “Prince Igor”. p. 1)
21. _____ . Folder № 11 Фото. Program Stoll Theatre. London. The Jugoslav National Opera and Ballet (from Zagreb). p.3.
22. ______. Folder № 14. Фототекст из материалов, посвященных международному фестивалю балета в Италии. S. 12. (Photo text from materials dedicated to the international ballet festival in Italy. p. 12.)
23. ______. Folder № 6. Фото. Программа балета в «Щелкунчике» в хореографии Фроман. S. 2. (Ballet program in “The Nutcracker” choreographed by Froman. p. 2.)
24. _____. Folder № 7. Фото. Программы постановок «Русского балета». S.1, 3. (Programs of productions of the Russian Ballet. pp.1, 3.)
25. _____. Folder № 85. Фото. Bushell Prompter. vol. 5 № 3. October, 1959S. p.18.
26. Podkovac, Z. 2006. “Iz povijesti zagrebačkog baleta.“ In Ruski emigranti u Hrvatskoj izmeђu dva rata: rubovi, memorija, 142-158. Urednik Irena Lukšić. Zagreb: Hrvatsko filološko društvo. ("From the history of Zagreb ballet." In Russian emigrants in Croatia between two wars: margins, memory, 142-158. Edited by Irena Lukšić. Zagreb: Croatian Philological Society.)
27. Puškadija-Ribkin, T. 2006. Emigranti iz Rusije u znanstvenom I kulturnom životu Zagreba. (Emigrants from Russia in the scientific and cultural life of Zagreb.) Zagreb. p.137.
28. Solodobnikov, A. [Солодовников, А.]. 1971. Прима-балерина Маргарита Фроман. Библиотека-фонд Русское Зарубежье. Научный архив. Альбом № 1. «Некрополь» А. Калугина. С. 104. Н. Р. С. 30. 03. 1971. (Prima ballerina Margarita Froman. Library-fund Russian Abroad. Scientific archive. Album No.1. “Necropolis” by A. Kalugin. p.104. N.R.S. March 30, 1971.)
29. Tihonova, N. [Тихонова, Н.] 1992. Девушка в синем. Серия: Balets Russes. Москва: Издательство. (Girl in blue. Series: Balets Russes. Moscow: Publishing house.) ISBN: 5-873-34064-1
30. Vasiliev, A., Tripolitova K. [ Васильев, А., Триполитова К.] 2010. Маленькая балерина. Исповедь русской эмигрантки. (Little ballerina. Confession of a Russian emigrant.) ISBN: 978-5-91671-040-3. livelib.ru